Sammanfattande inlägg om bildprojekt 1

Hej! Här kommer ett inlägg om mitt första bildprojekt som jag gjorde under vårterminen 2014-2015

I början var det aldrig riktigt klart för mig vad jag ville göra som mitt första bildprojekt. Det var ett projekt som jag skulle hålla på med under hela terminen så jag ville att det skulle vara något som jag verkligen ville göra och inte bara något som jag slängde ihop.

Min första instinkt var att göra något med Photoshop eftersom det var det enda bildverktyget jag visste hur man använde någorlunda bra. Uppgiften var att skapa något som antingen illustrerade temat sport eller något som visade en känsla. Eftersom jag inte kände för någon specifik känsla så tänkte jag att det skulle bli lättare att göra något av temat sport så jag bestämde mig för att göra en bild som innehöll flera olika sporter genom att använda mig av Photoshop. bilden skulle övergå från en sport till en annan genom att en boll flög igenom varje foto. Jag började lite lätt med att leta efter foton från olika sporter som jag kunde klippa in i min bild men jag hittade inte vinklar som skulle passa till hela bilden så jag gav upp på det projektet.

Jag fortsatte ett tag till på några misslyckade försök genom att använda mig av temat sport och Photoshop som bildverktyg. Jag förstod att det inte skulle funka eftersom jag hade tappat min motivation och ork till att fortsätta så jag bestämde mig för att testa något nytt.

Jag googlade på konst och olika känslor men jag hittade inget som jag gillade. Jag gick runt och kollade på vad andra i min klass gjorde för att kanske hitta lite inspiration, själv. Alma i min klass hade målat siluetter av en flicka som släppte ut en fågel ur en bur vilket fångade min uppmärksamhet. Jag kände att bilderna speglade en väldigt stark känsla av frihet och fångenskap och jag bestämde mig för att det var de känslorna jag ville använda mig av till mitt bildprojekt. Nu hade jag hittat känslan jag ville att mitt konstverk skulle spegla så då behövde jag bara hitta ett sätt att visa den på.

 (inspirationsbild från google)
 
Det gick ganska snabbt att välja vilket bildverktyg jag skulle använda mig av för att göra mitt konstverk. Eftersom jag alltid gillat stora, detaljerade landskapsmålningar så visste jag att det var det jag ville göra. Jag hade aldrig tidigare försökt att måla en landskapsmålning men jag ville utmana mig själv och jag kände att detta var det bästa sättet jag skulle kunna spegla känslan jag hade valt, på. Jag kom fram till att det var havet jag ville måla eftersom det var stort och öppet vilket jag tyckte skulle på bästa sätt framhäva känslan jag hade valt. Det skulle också ge mig möjligheter till att måla mer detaljerat som t.ex. djupet och höjningar i vågorna. Jag ville att målningen skulle ha med en bit land eftersom det skulle framhäva känslan av havets frihet ännu mer. När jag googlade efter inspiration från liknande målningar så hittade jag många målningar på en kust med havet intill en klippa där vågorna bröts. Jag valde att måla min målning på samma sätt eftersom det gav mig mycket potential till att måla detaljerade vågor.
 
 (inspirationsbild från google)
 
Jag tog fram en vit kanvas och ställde upp den på en kanvas och började måla upp formationen av en klippa. Jag började med att bara måla upp ett lager av en väldigt mörkbrun färg längs den nedre kanten av tavlan. När jag började måla djupet och skuggan i berget så insåg jag hur dålig jag var på att måla berg men då var min målning redan bortom räddning. Jag skrotade min målning och bestämde mig för att börja om. Jag ville fortfarande måla havet, det vara bara klippan som jag inte gillade. Ännu en gång så googlade jag efter inspiration. Jag hittade en målning på en kust där havet låg intill en strand. Havet hade fortfarande stora vågor bara att dom nu sköljdes upp på stranden istället för mot en klippvägg. Jag bestämde mig för att måla strand istället. Jag insåg att genom att måla strand istället för klippor så skulle jag få mer plats till att måla havet, som skulle ta störst fokus i bilden.
 
(inspirationsbild)

Eftersom jag aldrig hade målat landskapsmålningar förr så experimenterade jag mycket med färgerna jag skulle använda. Jag började med att ta fram olika nyanser av blå. Sen så blanda jag ihop några av dem på ett papper. Jag började med att måla en väldigt ljus grund till en himmel. Detta gav min målning en väldigt glad och somrig känsla vilket jag inte riktigt var ute efter. Jag målade över med en mycket mörkare färg och sedan fortsatte jag med att måla på med lager av nyanser av mörkblå. Jag fortsatte med det ända till att jag blev nöjd med min himmel. Efter det så målade jag nedre delen av målningen med en lite ljusare färg av blå vilket sen skulle bli till havet. Det behövdes inte lika många lager av färg för att måla havet eftersom jag redan hade målat himmelen under. När jag var klar med himmelen så målade jag stranden. Nu var jag klar med grovjobbet och det var bara detaljerna kvar. Jag började med att måla vågor. Först så målade jag vissa ytor ljusare och andra mörkare. Sen så målade jag toppen av vågorna vita och drog ner den vita färgen längs vågen med en papperstuss. Sen så målade jag mörka ojämna kurvor i sanden för att ge den ett realistiskt djup. Jag la till några stjärnor i himmelen och sen var jag klar.

(Målningen med ljus bakgrund)
 
(Resultatet)

Jag blev jättenöjd med mitt resultat. Jag hade aldrig målat något liknande innan och den blev snyggare än vad jag hade förväntat mig. Jag hade lite idéer som jag inte riktigt fick med eftersom att mycket av min tid gick till att komma fram till vad jag egentligen ville göra och hur jag skulle göra det men jag tycker fortfarande att jag gjorde ett jättebra jobb med att visa de känslor jag var ute efter, med min målning.